FIRST LOVE

Hiển thị các bài đăng có nhãn Âm nhạc. Hiển thị tất cả bài đăng

Ngày 22/9, một thẩm phán tòa án California đã ra phán quyết nói rằng bài hát nổi tiếng 'Happy Birthday To You' không thuộc về một tập đoàn âm nhạc vẫn tuyên bố giữ bản quyền với nó.

Thay vì thế, ca khúc lừng danh này thuộc về... thế giới.

Phán quyết của tòa đã chấm dứt một cuộc giằng co pháp lý căng thẳng kéo dài suốt 2 năm qua giữa một nhóm các nhà làm phim độc lập với công ty Warner Music.

Cái kết có hậu cho cuộc chiến không cân sức

Các nguyên đơn, những người gọi vụ kiện là cuộc chiến của David chống gã khổng lồ Goliath, đã rất vui trước phán quyết của tòa.

'Happy Birthday cuối cùng đã được tự do sau 80 năm trời' - Randall Newman, một luật sư của các nguyên đơn, nói với tờ Los Angeles Times - 'Thật không thể tin được!'

Phán quyết của tòa sẽ có tác động lớn hơn khoản tiền phí bản quyền, lên tới hơn 50 triệu USD mà công ty đã thu ròng rã trong 27 năm qua, hay tới khung cảnh trong các bộ phim.

Nó sẽ cho phép đủ loại hình kinh doanh, từ các chương trình truyền hình tới các vở kịch Broadway, tới các tấm thiệp chúc mừng hay các nhà hàng, đều có thể sử dụng ca khúc 'Happy Birthday' mà không sợ bị kiện.

Phán quyết của tòa án Mỹ đã chính thức xác nhận ca khúc 'Happy Birthday' thuộc về công chúng
'Warner đã bóp nặn tiền của rất nhiều người trong một thời gian dài' - Michael Donaldson, một luật sư tại công ty Donaldson + Callif, người đại diện cho vài nguyên đơn từng khởi kiện trước đây, cho tờ Washington Post biết - 'Ca khúc này đã thuộc về nhân dân Mỹ'.

Rất nhiều người Mỹ hẳn sẽ rất ngạc nhiên rằng 'Happy Birthday' là ca khúc được bảo vệ bản quyền.
Ca khúc này được hát lên hàng triệu, thậm chí hàng tỷ lần mỗi năm, không chỉ ở Mỹ mà còn trên cả toàn cầu, tại nhiều ngôi nhà, nhiều trường học, trên TV và phim ảnh.

Theo Sảnh danh vọng các nhà soạn ca khúc, đây là bài hát được 'hát lại nhiều nhất trong lịch sử'.
Tuy nhiên từ năm 1988, Warner đã tuyên bố mua và sở hữu bản quyền với 'Happy Birthday'.

Điều này có nghĩa bất kỳ ai muốn dùng ca khúc cho mục đích thương mại, như trong một bộ phim, một vở kịch Broadway hoặc trên truyền hình, đều phải trả phí ít nhất 1.500 USD.

Rất nhiều người thực tế đã trả tiền và Warner kiếm chừng 5.000 USD mỗi ngày từ khoản phí này, tức khoảng 2 triệu USD mỗi năm. Luật sư Donaldson thì cho rằng con số phải lớn hơn thế nhiều.

Ý nghĩa lớn hơn tiền bạc

Tuy nhiên vào năm 2013, một nhóm các nhà làm phim đã khởi kiện Warner, nói rằng công ty không sở hữu ca khúc và vì thế không thể thu phí bản quyền với nó.

Trong 2 năm, đôi bên đã đưa nhau tới nhiều tòa án cấp liên bang. Cả hai bên đều thả những quả bom tài liệu nặng ký nhằm vào nhau.

Gần đây nhất, Jennifer Nelson, một nhà làm phim đang sản xuất một bộ phim tài liệu về ca khúc, đã công bố các tài liệu cho thấy phần lời của ca khúc 'Happy Birthday' chẳng hề có bản quyền.

Cuốn sách lời bài hát in năm 1922 có ca khúc 'Happy Birthday' nhưng không chứa thông tin bản quyền

Bằng chứng là một cuốn sách chứa ca khúc này xuất bản vào năm 1922 nhưng không có thông tin bản quyền.

Nelson và luật sư của cô nói rằng bằng chứng này đã chống lại tuyên bố bản quyền của Warner.

Nhưng Warner không thừa nhận thất bại. Warner đã công bố một tài liệu về bản quyền xuất bản vào năm 1935, nói rằng công ty đã mua 'Happy Birthday' từ trước đó nửa thế kỷ.

Trong ngày 22/9, thẩm phán George H. King đã quyết định chấm dứt tranh cãi.

Trong phán quyết dài 43 trang, King đã lần theo nguồn gốc rối rắm của ca khúc tới những người tạo ra nó là Patty Hill, một nữ giáo viên mẫu giáo ở bang Kentucky và chị của bà là Mildred.

Hai chị em đã sáng tác ca khúc trong năm 1889, trước khi nó được đón nhận rộng rãi vào đầu thế kỷ 20.

Dựa trên các thông tin thực tế, King nói rằng tuyên bố bản quyền của Warner với ca khúc 'Happy Birthday' đơn giản là không có sức nặng.

Theo King, chị em nhà Hill đã không tìm cách bảo vệ bản quyền ca khúc của họ nên các công ty khác cũng không được quyền thừa kế bản quyền để 'bán lại' cho Warner.

Vì thế khi có người đăng ký bản quyền ca khúc 'Happy Birthday' vào năm 1935, họ chỉ đăng ký bảo vệ giai điệu đàn piano kèm theo ca khúc, thay vì phần lời.

Kể cả như thế thì theo luật, 'Happy Birthday' đã thuộc về công chúng từ lâu.

Quyết định của thẩm phán King cũng có nghĩa các nguyên đơn và nhiều người khác có thể đòi lại tiền phí bản quyền họ đã trả cho Warner và thậm chí kiện ngược lại công ty.

Nhưng Donaldson nói trong ngày 22/9 rằng quyết định của tòa có ý nghĩa nhiều hơn là tiền bạc.

Quan trọng hơn, nó cho thấy ngay cả những kẻ nhỏ bé cũng có thể chiến thắng, nếu đứng bên lẽ phải.

'Trong cuộc sống, mọi người phải đương đầu với các công ty lớn, những kẻ luôn ép bạn phải làm theo ý họ, vì họ to lớn còn bạn chỉ là anh chàng nhỏ con' - ông nói - 'Ở đây, những anh chàng nhỏ con đã đứng bên nhau, đưa vụ việc ra tòa và họ đã thắng'.

Anh vẫn nhận mình là gió. Gió của yêu thương, mang theo sự mát lành và dịu dàng mơn man trên những cánh hoa khẽ rung rinh là em. Cơn gió ấy khẽ một lần lướt qua đời em, và cũng đi qua như kẻ vô tình một đi không trở lại. Không! Anh không muốn gió trong tiềm thức một ai đó mãi là sự mong manh, không thể nắm giữ. Anh lại là gió, nhưng là cơn gió luôn đến bên em khi em cần, là cảm giác có ai đó bên cạnh, xoa dịu những vết thương lòng trên đường đời em gặp.

[accordion] [item title="Lời Bài Hát"] 1. Em mang ký ức kia đi về đâu đây hỡi anh ?
Tìm trong giấc mơ em nào hay em lạc lối
Xua tan đi bóng đêm mong tìm anh không quá xa
Để em sẽ thôi đứng một mình nơi vực sâu.

Là do em hay là do anh mà tình đôi ta rẽ đôi ?
Là vì em hay là vì anh mau đổi thay ?
Ngày ấy bên nhau nào có đủ cho ta để nói hết những điều muốn nói.

[ĐK:]
Vì anh là gió gió cứ mãi đi tìm mây trên trời
Còn em chỉ là cơn sóng trôi dạt theo bầu trời
Tình yêu khiến lý trí em dường như vô nghĩa
Chỉ bận tâm đến ký ức đang vỡ òa.

Lòng dâng đầy nỗi tiếc nuối khi vội trao tin yêu
Giờ phải ôm hết nỗi đau trong lặng im
Đành thôi những nỗi nhớ đang ẩn sâu đôi mắt
Tìm lại anh em sẽ được những gì Trong những đau thương.

2. Là do em hay là do anh mà tình đôi ta rẽ đôi ?
Là vì em hay là vì anh mau đổi thay ?
Ngày ấy bên nhau nào có đủ cho ta để nói hết những điều muốn nói.
Vì anh là gió gió cứ mãi đi tìm mây trên trời
Còn em chỉ là cơn sóng trôi dạt theo bầu trời
Tình yêu khiến lý trí em dường như vô nghĩa
Chỉ bận tâm đến ký ức đang vỡ òa.

Lòng dâng đầy nỗi tiếc nuối khi vội trao tin yêu
Giờ phải ôm hết nỗi đau trong lặng im
Đành thôi những nỗi nhớ đang ẩn sâu đôi mắt
Tìm lại anh em sẽ được những gì
Trong những đau thương. [/item] [/accordion]

Người Trung Hoa có câu: Chàng là gió, thiếp là cát, quấn quýt bên nhau đến tận chân trời..." Không biết em còn nhớ không? Nhưng kể từ khi trái tim anh biết rung động, anh đã muốn mình mãi là chàng gió có thể bay đến bất kỳ đâu mà theo em, bên em cùng chinh phục những chân trời. Khi ấy, thậm chí anh còn chẳng biết chân trời là gì cơ đấy. Cho đến tận sau này anh mới biết thế nào là chân trời. Anh cũng phát hiện ra, hết chân trời này lại có một chân trời mới đón đợi, và những chân trời là bất tận.

Anh thích bài viết này bởi giai điệu và chất giọng của cô nàng Wendy Thảo. Cái giọng cho người nghe cảm giác nghẹn ngào của sự từng trải khi trong lòng chất chứa quá nhiều xúc cảm chỉ trực chờ giây phút vỡ òa. Nghe kỹ thì đó là một chuyện tình buồn với những lời hờn trách, lời tự tình cũng là cách tự vấn lòng mình sau sự đổ vỡ của một chuyện tình. Nhưng với anh, anh để ý nhiều hơn tới giọng hát và giai điệu. Anh cố đếm từng đợt dặm trống bass như mỗi cái thúc sâu vào cõi lòng. Những điều đó làm trái tim anh tan chảy, chỉ biết lặng đi mà lắng nghe từng nhịp điệu đi qua cho đến cuối cùng là khoảng không lặng yên trong bốn bề tăm tối.

Cuộc đời mình anh như gã khờ từng ngày từng ngày đi lượm lặt những chiếc lá khô rơi rụng giữa đại ngàn. Anh không chọn cho mình một cuộc sống tươi vui, mà ngược lại, anh kiếm tìm niềm vui và say mê ở bất kỳ đâu với sự lặng yên vốn có trong tâm hồn. Có lẽ vì thế mà anh có thể "lĩnh ngộ" nhiều điều từ thế giới xinh đẹp này. Có lẽ, điểm nổi bật nơi anh em có thể thấy chỉ là "cách anh tự an ủi" bản thân mình - một sự lạc quan mà không phải ai cũng sở hữu.

Vì anh là gió, gió biết cách cuốn đi những phiền muộn và bù đắp lại những khoảng không trong lành.

Vì anh là gió, gió lại lắm khi vô tình lướt qua mà không hề hay đã làm tổn thương ai đó

Vì anh là gió, gió cứ đi mà chẳng một lần ngoảnh lại...

Vì anh là gió, và em là bụi, gió thổi nhẹ nhàng, bụi bay nhẹ bổng, luồng gió cứ thổi, hạt bụi cứ bay, gió thổi đến thiên sơn, hạt bụi bay theo đến thiên sơn...(Trích dẫn: Hán ngữ, Phim Hoàn Châu Cách Cách)

[full_width]

Niccolo Paganini một nghệ sỹ vĩ cầm đầy sắc thái và tài năng của thế kỷ 19 đang đứng chơi một bản nhạc khó trong một khán phòng chật kín người. Một ban nhạc vây quanh ông cùng hòa nhạc với ông. Bất chợt, một dây đàn bị đứt và treo lóng lánh dưới cần đàn của ông.

Những giọt mồ hôi từ trán ông tuôn ra. Ông lo lắng nhưng vẫn tiếp tục chơi, ứng biến một cách tốt đẹp. Dây đàn thứ hai lại bị đứt trước sự ngạc nhiên của nhạc trưởng. Và ngay sau đó là dây thứ ba. Giờ thì có ba dây đàn bị đứt đang đong đưa trên chiếc vĩ cầm của Paganini, khi người nghệ sỹ bậc thầy này hoàn thành khúc cao trào với chỉ một dây còn lại. Khán giả nhịp chân và trong phong cách lịch thiệp của người Ý, đại sảnh đã ngập tràn những tiếng “hoan hô”.

Khi tiếng vỗ tay khen ngợi lắng xuống, người nghệ sỹ vĩ cầm này yêu cầu mọi người ngồi xuống. Mặc dù họ hiểu chẳng còn cách nào để mong ông biểu diễn phần còn lại, nhưng mọi người đều yên lặng ngồi xuống chổ ngồi của mình. Ông nâng đàn lên cao cho mọi người nhìn thấy. Ông gật đầu với người chỉ huy dàn nhạc để bắt đầu chơi lại và rồi quay mặt về đám đông. Với một ánh mắt ngời sáng, ông mỉm cười và nói to: “Đây là Paganini với một dây đàn!”

Rồi ông đặt chiếc đàn Stradivarius một dây dưới cằm và chơi nốt đoạn cuối với chỉ một dây đàn. Trong lúc khán giả lắc đầu trong tột cùng kinh ngạc.

Cuộc sống của chúng ta có lẽ luôn ngập tràn bao rắc rối, lo toan, thất vọng và những điều bất cập. Thành thật mà nói, chúng ta mất hầu hết thời gian để tập trung và băn khoăn về những dây đàn bị đứt đoạn, dở dang, và những điều bất chợt – tất cả đều không thể đổi thay được.

Phải chăng bạn vẫn đang buồn đau vì những cung đàn bị đứt đoạn trong đời?

Có phải chỉ với dây đàn còn lại mà bạn sẽ chơi lạc điệu không?

Nếu đúng thế, liệu tôi có thể khuyên bạn đừng nản lòng, cứ tiếp tục và bắt đầu chơi lại chỉ với một dây đàn. Hãy để nó ngân lên một giai điệu ngọt ngào mà cả thế giới khát khao với đầy ngẫu hứng. Bạn có thể làm được nếu bạn muốn.[full_width]

...

Nhạc vàng là tên gọi dòng tân nhạc Việt Nam ra đời trong thập niên 1960 với lời ca trữ tình bình dân được viết trên những giai điệu chậm buồn đều đều (bolero, rumba, ballade...), âm hưởng dân ca, hát bằng giọng thứ quãng âm trung hoặc trầm. Đôi khi nhạc vàng còn được dùng chỉ các bài thời tiền chiến hay "tình khúc 1954-1975" chậm buồn nhưng giai điệu khác với nhạc vàng, hay một số bài đậm chất dân gian nhưng không mang đặc trưng của nhạc vàng theo nghĩa phổ thông (nhiều bài đậm chất dân gian theo điệu chachacha). Đặc trưng của dòng nhạc này là lời ca giản dị, câu nhạc dễ nghe, chất chứa nỗi niềm của một bộ phận trong xã hội, chủ yếu là những người nghèo, bình dân.

Thực chất cụm từ nhạc vàng đã xuất hiện từ thời tiền chiến, màu vàng khi đó biểu thị cho sự sang trọng. Nhưng theo quan điểm của người Cộng sản thời chiến tranh Đông Dương và chiến tranh Việt Nam thì chỉ cụm từ nhạc vàng cho các ca khúc tiền chiến và phần lớn ở vùng Việt Nam Cộng hòa kiểm soát thời chiến tranh cho dù mang âm hưởng Tây phương hay dân gian mà nội dung nhuốm màu bi lụy, yếu đuối, cá nhân chủ nghĩa hay nhạc "tâm lý chiến".

Cụm từ "nhạc sến" chỉ dùng ở Miền Nam để phân biệt với "nhạc vàng" thường phối nhạc phương Tây sang trọng hơn, có thể nói đến chia ly, cô đơn, nhưng nội dung không nói đồng quê, nghèo khó, hay kể một câu chuyện. Tuy nhiên trong nhân dân thì cụm từ nhạc vàng hay chỉ các bài theo điệu Bolero... mang âm hưởng dân ca khi đó, chứ không dùng cho nhạc tiền chiến hay "tình khúc 1954-1975". Điểm khác biệt chính giữa "nhạc vàng" và "nhạc sến" là "nhạc vàng" thường theo điệu Slow Rock, Slow ảnh hưởng nhiều của nhạc Thiên Chúa giáo hay triết học hiện sinh du nhập mạnh mẽ ở miền Nam khi đó, chậm, buồn, đều đều và phong cách thính phòng, hát bằng giọng Bắc chuẩn, còn "nhạc sến" âm hưởng dân ca hát bằng giọng Bắc, Bắc pha hay giọng địa phương (tùy theo điệu dân ca, nhưng chủ yếu của Nam Bộ), về sau thường hay được hát bằng giọng Nam, hợp hơn với tầng lớp bình dân.

Ngoài ra miền nam trước 1975 còn có nhạc quê hương hay được hát bởi các giọng hát "nhạc sến" nên hay được gộp chung nhạc vàng nhưng giới chuyên môn hay tách ra thành nhánh nhạc quê hương, chủ đề rộng về quê hương đất nước hoặc về làng quê đậm chất dân ca cả ba miền, không có chất sến, hát theo giọng địa phương. Cụm từ nhạc sến còn hay được sử dụng trong nhiều nhạc phẩm sau này ảnh hưởng nhạc Hoa, Nhật, Hàn, Thái, hay một số bài pop ballad (sau Đổi Mới), tùy theo giai điệu, ca từ, tư tưởng, nhưng không ai gọi là "nhạc vàng" theo thói quen hay chỉ các ca khúc điệu Bolero, Rhumba mang âm hưởng dân ca, chủ yếu Nam Bộ. Cách phân chia nhạc vàng, nhạc sến không theo quy cách phân chia nhạc thị trường (phục vụ thị hiếu một bộ phận công chúng để thu lợi nhuận) và nhạc nghệ thuật (có giá trị nghệ thuật) mà chỉ theo giai điệu, ca từ nội dung, kể cả lối hát.

Nguồn trích dẫn: Wikipedia

[full_width]

KHÁI NIỆM CƠ BẢN VỀ SỰ TRUNG THỰC CỦA ÂM THANH

ÂM thanh là một lĩnh vực rất phức tạp, nó bao gồm một lượng thông tin vô cùng lớn. Để tái hiện âm thanh một cách trung thực, một dàn máy phải đảm bảo được tất cả bốn đặc trưng riêng biệt của âm thanh.

Âm thanh là các dao động cơ học (biến đổi vị trí qua lại) của các phân tử, nguyên tử hay các hạt làm nên vật chất và lan truyền trong vật chất như các sóng. Âm thanh, giống như nhiều sóng, được đặc trưng bởi tần số, bước sóng, chu kỳ, biên độ và vận tốc lan truyền (tốc độ âm thanh).

Đối với thính giác của người, âm thanh thường là sự dao động, trong dải tần số từ khoảng 20 Hz đến khoảng 20000 Hz, của các phân tử không khí, và lan truyền trong không khí, va đập vào màng nhĩ, làm rung màng nhĩ và kích thích bộ não. Tuy nhiên âm thanh có thể được định nghĩa rộng hơn, tuỳ vào ứng dụng, bao gồm các tần số cao hơn hay thấp hơn tần số mà tai người có thể nghe thấy, không chỉ lan truyền trong không khí mà còn truyền trong bất cứ vật liệu nào. Trong định nghĩa rộng này, âm thanh là sóng cơ học và theo lưỡng tính sóng hạt của vật chất, sóng này cũng có thể coi là dòng lan truyền của các hạt phonon, các hạt lượng tử của âm thanh.

Cả tiếng ồn và âm nhạc đều là các âm thanh. Trong việc truyền tín hiệu bằng âm thanh, tiếng ồn là các dao động ngẫu nhiên không mang tín hiệu.

Một số dàn máy tái hiện được tốt một hoặc hai đặc trưng , hầu hết các dàn máy thông thường đều bỏ sót một số đặc trưng còn lại. Để hiểu rõ thế nào là âm thanh trung thực, sống động, tái hiện lại những gì bạn có thể thưởng thức được ở sân khấu hay ở phòng hòa nhạc, làm cho người nghe có cảm giác như ngồi trước dàn nhạc đang trình diễn, chúng ta phải nhận thức và nắm rõ được bốn đặc trưng về sự trung thực của âm thanh.

Sự trung thực về âm sắc:

Âm thanh ta nghe được gồm nhiều tần số khác nhau phát ra cùng một lúc. Tiếng người hát có dải tần số riêng cũng như tiếng đàn, tiếng trống đều có dải tần riêng khác nhau. Khi tái hiện lại âm thanh, một dàn máy tốt phải đảm bảo sự tỷ lệ cân xứng của mọi tần số riêng biệt, có như vậy thì những gì ta nghe được mới trung thực với bản thu gốc. Một số dàn máy khi bật lên ta nghe thấy chói tai nghĩa là những tần số thấp và tần số cao bị suy giảm còn dãy tần trung thì quá mạnh, tương tự một số dàn máy cho ta âm thanh có vẻ tối nghĩa là tần số trung cao và cao bị suy giảm. Một số dàn máy có độ trung thực cao về âm sắc là dàn máy không làm cho ta lẫn được các tiếng đặc trưng mà ta vẫn hay không phân biệt được ở các dàn máy thông thường. Ở một dàn máy tốt ta có thể phân biệt được tiếng của kèn Saxo Tenor với Saxo Alto một cách dễ dàng hay tiếng của Violin khác hẳn với Viola.

Sự trung thực về không gian:

Khả năng tái tạo lại âm thanh với không gian ba chiều của một dàn máy được gọi là sự định vị về hình ảnh của âm thanh hay sự trung thực về không gian.

Ở các dàn máy HiFi thông thường ta chỉ cảm nhận được âm thanh phát ra từ cặp loa mà thôi, ngoài ra người nghe không thể cảm nhận được vị trí của các nguồn âm thanh tức vị trí của nhạc công hay ca sỹ trong thực tế như thế nào. Đây là điểm rất khác nhau giữa âm thanh HiFi thông thường và dàn âm thanh chất lượng cao Hi-End.

Một dàn máy Hi-End được lắp đặt và bố trí hợp lí thì âm thanh ta nghe được dường như không phải được phát ra từ cặp loa mà từ phía xa hơn và phía ngoài của loa, lúc đó người nghe cảm thấy cặp loa hình như biến mất và cảm nhận về vị trí, hình ảnh của âm thanh bắt đầu xuất hiện.

Thời điểm chính xác của các thành phần tần số cao và thấp đến tai người nghe là yếu tố rất quan trọng để cảm nhận vị trí thực tế của âm thanh, từ đó tái tạo lại vị trí chính xác của ca sỹ hay người nhạc công đang chơi nhạc. Nếu thành phần tần số cao của một âm thanh đến tai người nghe trước thành phần tần số thấp của âm thanh đó thì chắc chắn âm thanh sẽ mất đi tính chân thực, người nghe sẽ không cảm nhận được tiêu điểm của âm thanh đó ở đâu và từ đó sẽ mất đi khả năng xác định được vị trí và hình ảnh của âm thanh.

Một dàn máy Hi-End được lắp đặt chính xác, sử dụng các dây dẫn tín hiệu và dây loa một cách hợp lý, phòng nghe nhạc được bố trí chống phản xạ âm thanh ở những vị trí thích hợp thì người nghe nhạc sẽ có được cảm giác trung thực về vị trí không gian của dàn nhạc và ca sỹ dường như họ đang biễu diễn trước mặt vậy. Điều này làm tăng sự vui thú và sống động khi thưởng thức âm nhạc lên nhiều lần so với các dàn máy thông thường.

Sự trung thực về tính chuyển tiếp hay tính trong trẻo, rõ ràng của âm thanh

Tính trong trẻo, tinh tế tới từng chi tiết của âm thanh có được nhờ khả năng tái tạo lại một cách chính xác sự bắt đầu và kết thúc của một chuyển tiếp âm thanh là rất quan trọng trong việc tái hiện lại âm thanh một cách thực sự trung thực.

Khả năng tái tạo lại chính xác sự chuyển tiếp của âm thanh là rất quan trọng, nhờ nó người nghe cảm nhận được những chi tiết gãy hoặc vuốt vào sợi dây đàn Ghita hay tiếng dùi trống chạm vào Cymbal hoặc tiếng vang và tắt dần của âm thanh trong phòng hoà nhạc rất thật.

Đặc tính này làm cho người nghe có thể phân biệt được tiếng của từng nhạc cụ trong một dàn nhạc hay đối với những người nghe sành điệu có thể phân biệt được cả tiếng Piano của hang Steinway và của hãng Yamaha khác nhau như thế nào.

Sự trung thực về tính biến động của âm thanh

Khả năng tái tạo lại một cách chính xác và khác biệt giữa những tiếng động lớn và những tiếng động rất nhỏ gọi là tính trung thực về sự biến động của âm thanh. Khả năng này làm cho người nghe cảm nhận được sự tương phản của âm thanh một cách rõ nét, lột tả được sự mạnh mẽ hay nhẹ nhàng tinh tế của âm nhạc.

Ở những dàn máy tốt những tiếng động mạnh như tiến trống, tiếng sét…được thể hiện trung thực, tròn tiếng không nhòe, không méo. Trong khi đó ta vẫn nghe được rõ ràng các tiếng động nhỏ như tiếng vuốt vào dây đàn, tiếng gió thổi...

Sự trung thực về tính biến động của âm thanh làm tăng khả năng sống động thích thú khi thưởng thức âm nhạc hoặc xem phim có âm thanh nổi.

Một số chủ nhân của những dàn máy đắt tiền thường cho rằng chỉ những người nghe nhạc sành điệu, đã nghe qua nhiều loại dàn nhạc mới có thể đánh giá đúng chất lượng của âm thanh. Thực sự không phải vậy, khi đã có những khái niệm về các đặc trưng trung thực của âm thanh như đã phân tích ở trên bạn hoàn toàn có khả năng cơ bản để có thể đánh giá chất lượng cuả một dàn máy. Khi mua một dàn máy hoặc một thiế bị âm thanh nên dùng chính khả năng của mình để đánh giá chất lượng của nó và nhất thiết phải nghe kỹ trước khi quyết định, ý kiến của người bán hàng có kinh nghiệm cũng là nguồn thông tin tốt để tham khảo.

[full_width]

Trước đây, nhất là trong thời đại La Mã, các chiến binh trước khi ra trận thường được nghe các khúc nhạc mạnh mẽ mang tích chất cỗ vũ, khích lệ để họ lấy đuợc tinh thần chiến đấu dũng cảm. Khi giao tranh, để cổ vũ cho tinh thần binh sỹ người ta cũng thường đánh trống, khua chiêng một cách dồn dập để các chiến binh xông lên.Giai đoạn cuối của các cuộc giao tranh giữa Hán và Sở, Trương Lương là một nhà chính trị, tư tưởng kiệt xuất thời đó cũng đã dùng tiêu để thổi một khúc nhạc dưới ánh trăng bạc, khiến hàng vạn quân Sở do Hạng Vũ chỉ huy bỏ chốn và đầu hàng Hàn Tín làm quân của hai bên không bị đổ máu quá nhiều.

...

Người ta cũng cho rằng âm nhạc làm dịu tâm thần. Một liệu pháp chữa bệnh được áp dụng kết hợp cho các bệnh nhân tầm thần là dùng âm nhạc làm giảm các cơn phấn khích, đưa người bệnh vào trạng thái buồn ngủ.

Với sự phối hợp nhuần nhuyễn, hài hoà giữa ca từ, nhịp điệu, tiết tấu bản nhạc, âm nhạc đã tác động lớn đến người nghe. Dù rằng sự cảm thụ âm nhạc ở mỗi người là khác nhau và có thể rất đa dạng. Nhưng chúng vẫn nằm trong một ranh giới nhất định và vẫn có những điểm chung nhất định. Điểm chung ấy dựa vào sức tác động của âm nhạc đối với con người.

Cuộc sống mà không có âm nhạc thì cuộc sống sẽ trở nên rất tẻ nhạt và trầm lắng. Bàn về vai trò của âm nhạc đối với cuộc sống xã hội thì phong phú và sâu sắc vô cùng. Trong bài viết nhỏ này chưa thể diễn tả hết được cái hay, cái quý của nó. Để kết thúc bài viết của mình, người viết xin dẫn ra đây lời nói của Sô-xta-cô-vits: “Âm nhạc nâng con người lên, làm con người cao quí hơn, củng cố phẩm chất, củng cố niềm tin vào sức mạnh bên trong của bản thân, vào sứ mệnh lớn lao của mình”.

[full_width]

Đăng ký: Bài đăng ( Atom )

Pages

FIRST LOVE

Navigation Menu

featured Slider

CHỢT NHƯ GIẤC MƠ - BÀI CẢM NHẬN

'HAPPY BIRTHDAY' LÀ CỦA THẾ GIỚI

Cái kết có hậu cho cuộc chiến không cân sức

Ý nghĩa lớn hơn tiền bạc

Vì Anh Là Gió - Wendy Thảo

Chiếc Vỹ Cầm Một Dây

Tuyển Tập "Nhạc Vàng"

Sự trung thực của âm thanh

Tuyển Tập Các Bài Hát Tiếng Anh Hay

Instagram